Atrévete con CRUSH

Este se supone que es el proyecto del segundo trabajo de este segundo semestre y trata de una pequeña frase que lo hace todo más entendible:

"Acción y reacción"

Cuando un objeto o una fuerza provoca reacción directa en otro cuerpo, podemos decir que estamos hablando de lo mismo.

¿Segundo semestre?

Ahora comenzamos el segundo semestre y tengo la leve impresión de que el formato de trabajo del examen del semestre pasado, se mantiene para absolutamente todos los trabajos siguientes;

¿me equivoco Dones Profresores?

PE LU DOS

Esta sería mi primera maqueta sólida. Así y mejor se debiera ver el trabajo.

Del foco que se encuentra en la muro izquierdo del pasillo, se disparan las líneas que lugo un poco más allá, topan la mano. ¿Va bien, no?

Mi lugar

El espacio que elegí para posicionar mi trabajo, fue la Plaza del arte completa. Y mis supuestos rayos comienzan en el pasillo.

Y este es el pasillo en donde empiezan mis líneas rectas y paralelas desde el techo por el lado de la muralla izquierda que atravesaría el pasillo de forma trasversal, crando un distractor de la mirada.

EXAMEN damn.

Llegó el fin de semestre y por lo tanto, la hora de comenzar los exámenes.

Debo decir que me sorprendí al notar la dificultad que tendría este examen, a pesat de parecer simple, tiene un nivel de complejidad ya mental, porque en el fondo es la hora de aplicar todo lo aprendido durante el semestre, en especial todo lo que es texturas, punto linea, plano, densidad, tamaño, etc.

Entonces. El examen consta de 3 pasos. La selección de un objeto, la selección de un verbo y luego la selección de un espacio dentro o cercano a la sede.

Tuve un par de problemas por que no podía decidir mi objeto, que en el fondo es lo primordial. Pasé por teléfonos, computadores, ollas, y al final me decidí por la mano de maniquí, y este fue mi primer boceto:

Lo que debiera suceder en este caso, es que la mano funciona como un prisma. Han visto lo que pasa cuando se proyecta un luz a un prisma, éste a su vez proyecta una o más luces en direcciones variables, que `dependen del prisma. Bueno en este caso, lo que voy a hacer es "proyectar" en forma de línea, lo que debiera ser la luz. Muchas líneas, quizás unas 7, en distintos tamaños y anchos, y también variando el color de blanco a negro. Estas luego se dispararán hacia distintos puntos del espacio.

The face

El siguiente trabajo para el ramo, fue hacer un retrato con las texturas fotografiadas en el trabajo anterior, pero con un tratamiento distinto.
Había que imprimir todas las texturas y luego pasarlas por fotocopiadora, para que tomara un blanco negro, bastante neutral. Debía ser un mosaico hecho con estas texturas, pero de tu cara, sobre un cartón. Qué trabajo, señor. Mucha pega, mucho pegamento, muchos dedos pegados. Pero fue bueno, era un trabajo pictórico que no era fácil de hacer, pero los resultados fueron satisfactorios. Un 7.0.

Lamento la calidad de la foto, pero pronto la cambiaré.

Esto es crítico, entregar un poco tarde el trabajo y recibir un uno, no es gracioso, pero es. No alcancé a entregar el trabajo a tiempo, así que mi nota no fue nada buena, aun así terminé el trabajo. Me costó por el hecho de que prefiero regodearme y hacerlo en Photoshop que demorarme menos y hacerlo mal, así que aquí está.

Ah y también aquí aprovecho de mostrar el trabajo que iba antes del encargo de las telas, que era como un breve calentamiento a lo que se vería depués. Sino me equivoco me saqué alguna nota parecida a un 5.
Me costó captar cual era la "onda" del trabajo, pero luego comprendí bien, no era nada más que afinar el ojo.

No más tela, por favor.

La copia (1C)

El original

La copia (1B)

El original (La muerte de Sardanápalo)

Éste es el trabajo más desesperante que hemos tenido hasta el momento, un mosaico de más o menos 2x2, donde teníamos que copiar una imagen original, pero trabajando en el formato de punto por punto, o sea, un buen mosaico... El trabajo fue increíblemente intenso, porque el cuadro que tenía mi curso era mucho más complejo, en cuanto a sus elementos y también por ser una obra muy antigua a diferencia del trabajo a imitar del otro curso, la profundidad era más difícil de abordar. Debo decir que yo tuve que participar trabajando en los dos cursos, así que bueno, por otros asuntos, no pude trabajar de lleno en ninguno de los dos así que los méritos se lo llevan mis compañeros/as.

Por parte de los duendes, ambos trabajos se llevaron nota 7.0, por el esfuerzo, así que bien... En fin, NUNCA MÁS!!

Blanco y un 6.5

Más o menos fácil, más o menos difícil. Llenar una superficie de 1x1 mt. parece fácil, pero NO. no lo es. Darle un forma, un concepto, y por sobretodo llenar todo el espacio NO ES NADA FÁCIL. Millones de elementos que uno no se imagina, cosa de todos los días y algunas cosas que no tanto, pero aun asi costó... Una visita al hosìtal que me ayudó con algunos detalles que fueron bastante útiles... también: lozas, basura, guantes, una marraqueta, mashmellows, fueron algunos de los elementos que usé para mi trabajo... el cual no pude fotografiar, por mi falta de capacidad para concretar. Tengo una foto que saqué el mismo día que nos señalaron el encargo, e hice esta pseudo obra de no-arte en forma de práctica para el trabajo final.
Blanco fue mi color, y maté la base con napa y con red de alambre y dimidié con una división diagonal, separando el concepto de basura, con el concepto más pulcro que se veía representado por la marraqueta, el marshmellow y otros elementos misceláneos.
Mi nota fue un 6.5.
Un agradecimiento a los duendes.

Jesucristo y la Teoría del color

Mal momento y mal lugar para ser atacado con las ansias de terminar un trabajo, el Parkinson te ataca y ¡pum! te saliste de los bordes. Te sales una vez... -¡Maldición!, no me saldré más, lo prometo. Acto siguiente: -¡Basta, basta, basta!- mirando con rabia el pincel; -Ya cagué, ¿qué hago?.

De este encango aprendí muchas cosas, aunque al momento de escuchar las indicaciones me sentía más perdida que el Teniente Bello, lo de los colores es relativamente simple, comprensible, y nada del otro mundo, pero definitivamente es lo que le da la intensidad a la existencia, que casi siempre, tiende a ser un poco monocromática, tal como monótona y todo lo que empieze con mono (incluyendo los monos que me dan en las mañanas).

Sólo subo 1 foto, ya que la calidad de la segunda es deplorable.

Razón de ser

Todo en la vida tiene una razón de ser, y este blog no se queda de lado.
El motivo por el cual yo, y todos mis compañeros en la carrera Diseño I&E tenemos un blog, es porque unos elfos escondidos en los baños de la Universidad, nos obligaron... broma. Bueno, la historia no se aleja tanto de la idea, pero en vez de elfos, son profesores, y en vez de baños son las salas, donde todas las semanas nos toca el ramo Taller de Comunicación Visual (Composición y Color I).
El propósito de este blog es ir creando una bitácora durante el transcurso del ramo, durante la carrera e ir registrando las actividades, las malas caras, el estrés, los 2.0 y los 7.0, etc.
Podrán ir admirando la evolución de nuestros trabajos, en especial el mío, y ¿por qué?, porque éste es MI blog. Fin.

Diseño integral... WHAT?

El diseño integral, tal como lo dice la palabra, es una "disciplina" que abarca todas las ramas del diseño, que se ven reflejadas a lo largo de todas las épocas de la historia, pero aplicando las mismas bases y reglas del diseño en general, como son la estética, la armonía y el equilibrio.

El diseñador integral no sólo se preocupa, por ejemplo, de la creación de articulos tangibles, sino de conceptos y teorías tanto estéticas como funcionales para distintos fines, como para la realización de películas, documentales, muestras de arte, desfiles, giras, etc.. Éste se ve inspirado en distintas épocas, movimientos, y tendencias que se han ido desarrollando a través del tiempo, para así complementarlos y desarrollar una propuesta propia, innovadora y creativa. Para ellos, la fuente de inspiración jamás se agota, pues son las mismas personas las que van creando una colectividad en sus actos y así mismo creando un movimiento, el cual sirve como motor para los diseñadores que día a día buscan algo nuevo entre lo gris.


Durante los años, han aparecido una cantidad innumerable de personajes, tendencias y modas, que han inspirado a millones de diseñadores y yo personalmente destaco a los siguientes 3:

Gia Marie Carangi y su película "GIA" producida por HBO

Gia fue una supermodelo de los años 60-70', que emprendió su carrera muy joven, alcanzando el éxito entre sus pares, apareciendo en las portadas de las revistas mas connotadas de la moda, y siendo la modelo más cotizada del mercado. La película retrata su vida, una existencia agitada, lleno de altos y bajos, como un buen best seller trágico, hecho realidad. Gia muere a los 26 años, siendo la primera figura pública muerta de VIH+ luego de tener un largo historial de drogas, vicios y prostitución.
El aspecto que me llama la atención de esta realización y más bien de la protagonista en si, es la intensidad con la que vive su vida, el manejo de su libertad, la crisis emocional por exceso de un factor X, que se debate entre el dinero, las drogas o simplemente la falta de amor, que la llevan a vivir una vida sin prejuicios ni miedos, con libertad absoluta y a la vez, prisionera de ella misma. La lujuria por la vida (como ella lo solía calificar) es la razón por la que ella cumple con el papel de referente para mí, y por lo tanto, la meta a lograr es plasmar cada letra de esa frase, en cada expresión de creatividad que yo deseo reflejar.


Finales de los 70', comienzo de los 80'

Ésta época en particular da pie a un movimiento de expresión que no tiene límites, donde se lleva a probar cada color, cada forma, y cada tamaño, y a la vez nuevos sonidos y nuevas imágenes que el mundo no estaba preparado para ver. Una época lúdica llena de intención, y sin barreras, donde aun no aparecía la tecnología en su mayor expresión, donde recién se estaban experimentando nuevas maneras, pero paralelamente se vivía sin lugar a dudas el pleno apogeo del Rock, y con esto me refiero a la rebeldía, la libertad, el desenfreno, las groupies, el sexo, las drogas, "y el rock&roll". Nada importa mucho, y esto en la gente y en su apariencia, se ve reflejado de una forma ruda, desgreñada, desinteresada y no menos llamativa que hace alusión a los mismos terminos antes mencionados, lo cual me parece una propuesta estética suficientemente sincera con su propia ideología.


Michel Gondry

Su propuesta y visión de la misma realidad puesta ante la vista de todos, es especialmente particular y única. Se podría interpretar como si este director tuviera más de cinco sentidos y pudiera captar otra perspectiva de las cosas, otros ritmos, otra mentalidad, que nunca dejan de sorprender, por su capacidad de a veces ser estúpidamente obvias pero "insuperablemente sublimes" o a veces de ser increíblemente impensables, pero increíblemente posibles. Admiro su capacidad de imaginar, de crear y también de realizar, por su talento, creatividad y simpleza.